Der Verein

BRAND – Verein für theatrale Feldforschung e.V. ist ein Netzwerk von Theatermacher_innen, Künstler_innen, Wissenschaftler_innen und Theaterpädagog_innen. BRAND dient als Plattform für eine freie Konzeptentwicklung dem gemeinsamen Erforschen und Entwickeln innovativer Theaterprojekte, die größtmögliche Freiheit und Risikofreude ermöglicht. Alle Beteiligten eines Projektes arbeiten und kommunizieren auf Augenhöhe, tragen gemeinsam Verantwortung.

Mit der Auswahl der Themen, Ästhetiken und Arbeitsweisen bekennt sich BRAND zur Zeitgenossenschaft, verstanden als kritische und selbstbewusste Haltung zur Gegenwart. Diese Auseinandersetzung ist getragen von einer Dringlichkeit, etwas Wesentliches in Erfahrung zu bringen und mitzuteilen.

BRAND betreibt Feldforschung in sozialen Räumen, die vor allem Rückkopplungspotenziale zwischen Kunst und Gesellschaft untersucht. Der Rechercheschritt bietet kontroversen Diskussionen Raum und ist notwendige Voraussetzung für die Weiterentwicklung bis hin zur theatralen Aktion.

BRAND sind unter anderen:

Cox Ahlers

Cox Ahlers ist auf, hinter und um die Bühne des zeitgenössischen Zirkus aktiv. Auf der Zirkusschule ESAC in Brüssel ausgebildet zur Tanzakrobatin spielt sie in verschiedenen Produktionen und erarbeitet Solo und Gruppenstücke. Sie ist Regisseurin, Outside Eye und Veranstalterin von Zirkusevents. Als Städtepolkoordinatorin Berlin ist sie für die Initiative Neuer Zirkus e.V. aktiv. Letzte große Projekte waren das Festival für Neuen Zirkus am Flughafen Düsseldorf und die Inszenierungen „Ein kybernetischer Zirkus“ und „Substantia – das Lichtgreifen“ für die Bauhausfeste 2016 und 2017 der Stiftung Bauhaus Dessau und in Zusammenarbeit mit der TU – Berlin, dem Hochschulübergreifenden Zentrum Tanz Berlin und der Uni Anhalt.

Christiane Bischoff

Christiane Bischoff ist Kommunikationsdesignerin, Kunst-/ Kreativitätstherapeutin und Künstlerin. Seit 2010 kunsttherapeutisches Training an Berliner Schulen mit Maskenbau und -spiel. Gründung von „ich und du – Institut für Begegnungsforschung“ mit ilka Eichner. Seit 2014 Teil des Vorstandes von BRAND - Verein für theatrale Feldforschung e.V; Künstlerische Arbeiten: 2017 „Jeden Tag Collage“, Erstellung und Veröffentlichung einer täglichen Collage; März 2017 Ausstellung „Verbindungsbilder“ im iRRland, München; 2016/2017 Planung und Umsetzung der Tafelrunden; Oktober 2016 Ausstellungen „Wesen“ im iRRland, München und Teilnahme an Gruppenausstellung „Zur Macht der Gewohnheit“ in der Villa Kuriosum, Berlin; Juni 2015 Veröffentlichung der Kunstkarten „Held*innenreise“; Juni 2014 „Beherzte Begegnungen“ eine interaktive Installation mit ilka Eichner im Rahmen von 48 Stunden Neukölln; Februar 2014 Ausstellung „…and the mermaids, too“ im KAMO Atelier, Berlin; 2013 Konzept und Ausstattung bei der Performance „SUPERmensch – Über die Superkräfte im Alter“; Design, Performance sowie Mitarbeit an Konzept und Ausstattung bei den BRAND-Aktionen „H!A!S!E!” (2011) und „KLAUS! LEBT! IDEAL!” (2010); Interaktive Installation mit der Gruppe artistsandtherapists bei p.art 2010 im Atelier KUNSTLEeRRAUM, Berlin; Konzeption und Ausstellung eigener Werke bei „nerdart #01 – a group exhibition with sound and visuals“ in der Galerie zeitzone, Berlin (2010); 2003 „Lost in L.A.“ (Kurzfilm), Drehbuch und Schauspiel, Regie: Arnd Möller, Kamera: Marcel Seehuber mit Dave Wilcox, Niels Klaunik, Barbara Wichmann und Dominik Burki; 2002 Diplomausstellung der IFOG Akademie, München; 2001 Performance bei „Pathos 2000“ im Pathos Transport Theater, München.

Kirsten Burger

Kirsten Burger ist Autorin, Theaterregisseurin, Filmemacherin, Performerin/Schauspielerin. Ihre Arbeiten beschäftigen sich immer mit gesellschaftskritischen- und gesellschaftsrelevanten Themen. Sie sind durch ihre interdisziplinäre und genreübergreifende Arbeitsweise gekennzeichnet und innerhalb des Theaters, des Filmes, der Literatur, des Tanzes, der Architektur, der Musik und ihrer Arbeit im öffentlichen Raum zu Hause. Burger hat freie Kunst, Graphik und interdisziplinäre Studien in Wien und Hamburg studiert und ihre Ausbildung in Bühnentanz und Schauspiel/Mime in Berlin abgeschlossen (BA). Sie lebt mit ihrem Mann und ihren zwei Töchtern in Berlin. Momentan arbeitet sie als Schauspielerin mit Meret Becker im Projekt „die Originale“ am Haus der Berliner Festspiele. (7.und 8. April Aufführungen) Als Freie Mitarbeiterin für das NDR, Kiel kommt ihr neuster Film am 20.3. in der Reihe NaturNah: „Der Trick mit dem Knick“ um 18:15 im NDR. www.kirstenburger.de Als Performerin und Schauspielerin im Theater, arbeitete sie unter der Regie von: Robert Wilson, Thomas Bo Nielsen, Aernout Mik, Johannes Müller, Janina Jahnke, Franziska Seeberg, Jutta Schwarz, Aexander Roccoli, Stefan Kreissig, Philippe Rives und Dirk Cieslak/ Lubrikat. Als Gründungsmitglied und konzeptuelle Leitung des Kollektivs Oper Dynamo West, die im öffentlichen Raum der City-West, Berlin, neues Musiktheater inszenierten spielte sie zwischen 2006 und 2011 bei fast allen Inszenierungen auch als Performerin mit. www.Operdynamowest.org Burger spielte an verschiedenen deutschen Theatern: Schaubühne am Lehniner Platz, Berlin / Haus der Kulturen der Welt, Berlin / Sophiensaele, Berlin / HAU, Berlin/ Deutsche Oper, Berlin/ Pierre-Boulez-Saal, Berlin; Bayerische Staatsoper München, sowie Festivals wie „das Wunder der Prärie“, Mannheim. Als Filmschauspielerin arbeitet sie mit den Regisseuren: Anne Zohra Berrached, Lior Shamriz, Gunnar Fleischer, Imri Kahn und Lauro Cress zusammen. Der Film “24WOCHEN” von Anne Zohra Berrached, bei dem Sie eine Nebenrolle spielte, lief im Wettebewerb der Berlinale 2016. Der Film „The Low Life Mythologies“ von Lior Shamriz, bei dem Sie in der Rolle der Justine zu sehen war, wurde nominiert für den Preis der Nationalgalerie, Berlin 2013. Der Film “Beyond Love and Companionship” von Lior Shamriz bei dem sie mitspielte, gewann den 3sat Förderpreis 2013. In ihren Stücken spielt die Überschneidung von Realität und Fiktion eine große Rolle. Burger arbeitet mit Schauspielern, Tänzern, Artisten und Akrobaten, Behinderten, Geflüchteten, Arbeitslosen, Süchtigen, Jugendlichen und anderen Menschen aus verschiedenen Kulturen zusammen. Als Gründungsmitglied und konzeptuelle Leitung des Kollektivs Oper Dynamo West, die im öffentlichen Raum der City-West, Berlin, neues Musiktheater inszenierten, realisierte Sie zwischen 2006 und 2011 zahlreiche Inszenierungen. In dem Stück „Emoji“ (2016) hat sie mit Hikikomoris, deutschen jungen Internetsüchtigen, ein Projekt zu der sogenannten „weißen“ Sucht und ihren Auswirkungen entwickelt. Es wurde 2016 bei der Re:Publika, Kühlhaus, Berlin, gezeigt. In „China Tower“ (2015) entwickelte sie gemeinsam mit chinesischen Studenten ein Stück, welches deren Leistungsdruck und die damit verbundenen Ängste und Depressionen beleuchtet. Es wurde in der TU Dresden uraufgeführt. In „Station G“ (2014) arbeitete sie mit jungen Hartz-IV-Empfängern, deren Hauptthema ist, dass ihre Eltern aus der ehemaligen DDR stammen und sich nie mit der durch die Wiedervereinigung entstandene neuen Situation abfinden konnten. Kooperationspartner: Sophiensaele, Berlin / Volksbühne am Rosa-Luxemburg- Platz, Berlin / Podewill, Berlin / Dock 11, Berlin / Staatstheater Mainz / Stadttheater Bremen / TU Dresden / Ernst-Barlach-Theater, Güstrow / Tanzhaus Zürich, CH / Rote Fabrik, Zürich, CH / Theater &TD Zagreb, Kroatien / Grotowski Institut, Wroclaw, Polen / HONG GAH MUSEUM Taipei,Taiwan und KAV 16, Tel Aviv, Israel / Off-Limits-Festival, Dortmund / Performa-Festival, Locarno, CH / Transit International Festival of Women’s Performance Odin Teatret, Holstebro, DK / 4days in motion Festival, Prag Ihre Filme sind Dokumentarfilme und Experimentalfilme. Seit 2016 arbeitet Sie gemeinsam mit Mikko Gaestel, Lili Kuschel und Stefan Schmidt zusammen unter dem Label: Expander-Film : www.expander-film.de Sie ist seit 2017 als freie Autorin für den NDR in Kiel tätig. Das Porträtieren und Begleiten von Menschen ist Schwerpunkt ihrer Arbeit mit Film. Dabei geht es ihr um die Frage nach Existenz und Intimität. Im Fokus steht die Zerbrechlichkeit, die Fragilität von identitären Konzepten als relevanter Moment, den jede Form von Migration, Anonymität und Nacktheit mit sich bringt; Fragen nach Weiblichkeit und Gender, Unsicherheit und Transformation kommen in ihrer Arbeit immer wieder zum Tragen. Zu zeigen, wie sehr Identität und Role Models von gesellschaftlicher Prägung abhängig sind, ist dabei ein weiterer zentraler Punkt. Auch hier spielt die Überschneidung von Realität und Fiktion eine große Rolle. In „Das Grosse Glück“ (2015) drehte sie gemeinsam mit Mikko Gaestel und Johannes Müller einen Film, der das Leben eines extrem reichen, schwulen, an Trisomie21 erkrankten Schauspielers begleitet und sich mit dessen Wünschen und Ängsten auseinandersetzt. “Manche meiner Väter” (2015) ist ein Dokumentarfilm über 1970er und 1980er Jahre in Österreich. Diese Zeit war in den linken Milieus junger Erwachsener und ihrer Kinder vielfach geprägt von der Suche nach alternativen Lebensformen jenseits von „Kleinfamilie“, herkömmlichen sexuellen Normen, Vorstadtsiedlung und geregelter Angestelltentätigkeit. Die historiographische Aufarbeitung steckt insbesondere für Beispiele aus Österreich noch in den Anfängen. Kooperationspartner / Festivals : International Documentary Film Festival BELDOCS, Belgrade, Serbia/ RIDM’s, Montreal International Documentary Festival, Kanada / 2ANNAS International Film Festival, Riga, Lettland / IFF-Festival, Köln / 33. Kasseler Dokumentarfilm- und Videofest, Kassel, Germany 2016 / 25th dokumentART, Film Festival, Germany. TAMTAMART, Berlin / Arsenal, Berlin / Festival-Grenzenlos-Kultur, Mainz / Festival-Okkupationen, Zürich / No-Limits-Festival Berlin/ Universität Wien/Österreich. PREISE & STIPENDIEN: - Grand Prize International competition award beldocs 2016, Serbia. - „Ivan Kaljevic Preis“ Alternative Film-Video Festival Belgrad, Serbien 2012 - Internationalen Kurzfilmtagen Oberhausen 2009 den Publikumspreis „Zum König geboren“ (Bundesvision Song Contest 2009). -Für die Installation „Blühende Landschaften“, erhielt Sie 2009 ein Stipendium Schloss Bröllin e.V.

Olaf Giesbrecht

Olaf Giesbrecht, Musiker, Sounddesigner und Klangkünstler, lebt und arbeitet seit 1997 in Berlin. Neben seiner Tätigkeit als Livemusiker in den Bereichen Club- und Experimentalmusik (u.a. als festes Mitglied der Improvisationsprojekte Transistors of Mercy, 19Zoll-Stammtisch-Orchester und K.L.A.U.S.) produziert er seit 2003 Musik, Geräusche und Klanginstallationen für Theater und Performances und ist Gründungsmitglied der Gruppe BRAND - Verein für theatrale Feldforschung e.V. und setzte mit BRAND u.a. „KLAUT! KLAUS! NEUKÖLLN!“ (2009), „KLAUS! LEBT! IDEAL!“ (2010), „H!A!S!E!” (2011) und „SUPERmensch – Über die Superkräfte im Alter“ (2013) um.

Benedikt Haubrich

Benedikt Haubrich, geboren 1979, leitet den Studiengang Schauspiel an der Akademie für Darstellende Kunst Baden-Württemberg (ADK BW) in Ludwigsburg gemeinsam mit Christiane Pohle. Die Abschlussinszenierung „Desirevolution“ mit Studierenden der ADK BW wurde 2013 mit dem „Günther-Rühle-Preis für junge Schauspieler“ ausgezeichnet. Seit 2008 realisiert er mit „BRAND-Verein für theatrale Feldforschung“ Projekte im öffentlichen Raum: „KLAUT! KLAUS! NEUKÖLLN!“, „H!A!S!E!“ und „I.M.P.A.K.T. 48“. Außerdem ist er Mitinitiator der Kunst- und Performanceplattform „hothouse for rough translations“ (h4rt), die seit 2015 in einem ehemaligen Gewächshaus in München Am Hart beheimatet ist. Benedikt Haubrich studierte Geisteswissenschaften an der Freien Universität in Berlin und Schauspielregie am Max-Reinhardt-Seminar in Wien. Er arbeitete als Regieassistent an der Schaubühne am Lehniner Platz, Berlin. U.a. assistierte er Luk Perceval, Thomas Ostermeier und Falk Richter. Es folgten eigene Inszenierungen an der Schaubühne am Lehniner Platz, dem Thalia Theater Hamburg und dem Theater Dortmund. 2014 war er Stipendiat beim Internationalen Forum des Theatertreffens, Berlin. Seine Theaterstücke wurden am Staatstheater Kassel, dem Luzerner Theater und dem Schauspielhaus Bochum uraufgeführt und sind beim Theaterverlag Jussenhoven & Fischer verlegt.

Thomas Hechelmann

Thomas Hechelmann ist seit 2016 Mitglied von BRAND - Verein für theatrale Feldforschung e.V. Nach der Schauspielausbildung an der Neuen Münchner Schauspielschule 1986-1989 war er 8 Jahre in Festengagements in Kiel, Altenburg/Gera und Rudolstadt. Er ist Mitbegründer des theaterdiscounters Berlin. Seit 1998 arbeitet er freiberuflich als Schauspieler u. a. am Saarländisches Staatstheater Saarbrücken, Theater Konstanz, Theater Aachen, Schleswig-Holsteinisches Landestheater Rendsburg, theaterdiscounter Berlin, Ballhaus Ost Berlin, Vierte Welt Berlin, Theater Rampe Stuttgart, Theater Winkelwiese Zürich, Innsbrucker Kellertheater, Kampnagel Hamburg, Gostner Hoftheater Nürnberg und „Das Haus“ Spangenberg. Als Regisseur war er am Theater Plauen-Zwickau, am Mitteldeutschen Theater Wittenberg und am theaterdiscounter Berlin tätig. 2009-2011 hat er in Afghanistan und 2015/2016 im Westjordanland im Auftrag des BMZ als Projektmanager lokale Theaterorganisationen beraten.

Claudia Heland

Claudia Heland ist Performerin in Bewegung, Bild und Wort, in Ausbildung zur Bewegungsanalytikerin nach Laban/Bartenieff, TV- und Print-Journalistin sowie Kunsthistorikerin MA. Als Mitglied des Global Water Dances Performance Kollektiv Berlin arbeitete sie 2017 als choreographische Assisstentin und Pressebeauftragte. Als Tänzerin war sie 2013, 2015 und 2017 dabei. Außerdem war sie Teil der von ihr mit entwickelten Straßen-Performance „xChange – Un/Fairer Handel“ (Berlin, Heike Kuhlmann), arbeitete mit Eva Blaschke (Berlin) zusammen für die Performances „Licht & Schatten“ sowie „Naturellement“. Letzteres ein Projekt, das Performance in der Natur mit Performance im umbauten Raum experimentell verknüpfte. Außerdem tanzte sie bei „Human Loops 2014“ (Dresdener Hygienemuseum, Meritxell Campos Olivé) sowie zur Langen Nacht des Botanischen Gartens, Berlin u.a.. Für die Bildende Künstlerin Christina Mildt tanzte sie 2017 das Solo „Metamorphosen“ als Auftragsarbeit (Video) und brachte es gemeinsam mit der Künstlerin und dem Musiker Detlef Franz im Oktober 2017 in der Versöhnungskapelle Berlin zur Aufführung. Seit Herbst 2017 kollaboriert sie mit der Bildenden Künstlerin Marina Prüfer (Berlin) und brachte gemeinsam mit ihr und Live-Musikern (Uwe Langer, Paul Woolley, Thomas Thürmann) eine Solo-Improvisation zu Prüfers Hörspiel "Dunkelkammer 1976" (Flucht aus der DDR) auf die Bühne. Diese Arbeit wird derzeit weiter entwickelt und mittels Workshops mit dem Titel "Wendezeit" ausgebaut. Mit ihren Performance-Partnern Martin van Emmichoven und Roland Walter entwickelt sie Stücke, die mittels des Zusammenspiels von Stimme und Bewegung Normen hinterfragen. Ihre bevorzugt barrierefreie Sicht- und Lebensweise lebt sie gerne in inklusiven Tanzformationen. Claudia Heland unterrichtet Atem- und Bewegungsübungen nach der Methode Fe Reichelts, ist Gründungsmitglied des Fe Reichelt Institutes und bietet hier Workshops an. Sie initiierte im Herbst/Winter 2015/2016 eine wöchentliche Kreativtanzstunde für Kinder Geflüchteter in einer Berliner Notunterkunft. In ihren Improvisationen erforscht sie u.a. die körperlich-dingliche Ebene als Grundlage und Spiegel sozial-abstrakter Gefüge. Claudia Heland stieß 2016 zu BRAND - Verein für theatrale Feldforschung e.V. und ist beteiligt an der Umsetzung der BRAND-TAFELRUNDEN seit Herbst 2016 in Neukölln und Gropiusstadt.

Wiebke Hensle

Wiebke Hensle ist Gründungsmitglied von BRAND – Verein für theatrale Feldforschung e. V. und konzipierte und realisierte mit BRAND „KLAUT! KLAUS! NEUKÖLLN!“ (2009), „KLAUS! LEBT! IDEAL!“ (2010), „H!A!S!E!” (2011), „KEINE WAHL NUR MUT“ (2014), „DEMOKRATIE – Meinen Enkeln erklärt“ (2015) und die „TAFELRUNDEN“/“REDEN IST GOLD“ (2016–2018). Darüber hinaus arbeitete sie als Dramaturgin mit matthaei & konsorten („2109 – Unsere frühen Jahre“ und „Missing Link – Auf Streifzug mit der Evolutionsguerilla“, beide 2009) und Marjana Krajac („Work every day“, 2010) sowie als Musikerin und Performerin mit lunatiks produktion („Legotopia – Stadt auf Anfang“, 2010) sowie bei mehreren Produktionen mit Theater Streunende Hunde/Pawel Schwejka bzw. Josef Bilous (u. a. „Orbital Freaks“, 2010, „Die Fozen“, 2011, „Der Streit“, 2011, „Schneise Schniesel Schnee“, 2012 und 2013. Sie arbeitete mit der Lubricat theatre company für „Wunderblock 1“ und „Wunderblock 2“ (2009) als Performerin und Regieassistentin und darüber hinaus mit happysystem/Bo Wiget, Katja von der Ropp, Benedikt Haubrich, Thorsten Schlenger, Cornelia Schmaus, Heiko Michels und Fabian Larsson (limited blindness). Für La Cuisine Rapide begleitete sie Radiosendungen mit Thomas Schütt und Andreas A. Müller mit Musik, Geräuschen und der Stimme. Ihr Buch „Maschinenverschwörung“ erschien im Freiburger Verlag syntagma.

Heidrun Kaletsch

Heidrun Kaletsch, Regisseurin und Schauspielpädagogin. 1995 Literaturstipendium des Landes Sachsen-Anhalt für das Stück „BruderHerz“ nach Jakob Michael Reinhold Lenz. Ab 1997 künstlerische Leitung des Burg-Theatersommers zu Roßlau/Elbe. 1999-2001 Dreijährige Meisterklasse Schauspiel und Regie bei Jurij Alschitz (GITISMoskau, AktZent Berlin), Abschluss mit Lehrberechtigung. Im Jahr 2000 Forschungsstipendium des Berliner Senats für die Recherche „Frauen von Tschechow“. Seit 2002 Lehrtätigkeit in div. Einrichtungen, u.a. Universität Brescia, European Association for Theatre Culture, Tekhne Oslo, Campo teatrale Milano, Teatro del Battito Milano, Lumparlab Finnland. 2003-2007 Theaterarbeit mit Inhaftierten in der JVA Berlin – Moabit. Regiearbeiten u.a. zu Lenz, Büchner, Goethe, Gozzi, Tschechow, Shakespeare, Platon, Goldoni, Poe, Antinori. Festivalteilnahmen. 1999 Weimar’99 mit „Die Mitschuldigen“ von Goethe, 2005 Festival di Benevento, 2006 Festival „Armunia“, Castiglioncello, Italien und Festival „Maria“, Kiew, Ukraine mit „Matakiterangi“ von Sonia Antinori. 2013-2015 Theatrale Feldforschung bei Brand e.V. im Rahmen des EU Projekts "WISE": Theaterpädagogische Leitung und Uraufführung von 5 Einaktern.

Jörg Reisig

Jörg Reisig ist Game Designer und Videospiel-Programmierer. 2012 Design-driven AI im Videospiel „Spec Ops – The Line“ Vorträge in Wien, München, Berlin und Auckland zu künstlicher Intelligenz als narratives Mittel im surrealen Anti-Kriegsspiel „Spec Ops: The Line“ (Konzeption und Programmierung); Performance bei „H!A!S!E!“ (2011) und „KLAUS! LEBT! IDEAL!“ (2010); Mitglied von BRAND – Verein für theatrale Feldforschung e. V. seit 2014. Performance und Mitarbeit bei „nerdart #01 – a group exhibition with sound and visuals“ in der Galerie ZeitZone Berlin. Seit Jahren Erfahrung in Pen&Paper-Rollenspielen, sowie im Liferollenspiel.

Katja von der Ropp

Katja von der Ropp hat Theaterwissenschaft, Neuere Deutsche Literatur und Politikwissenschaft in Berlin und Helsinki studiert. Sie ist Mitbegründerin von BRAND und arbeitet seit 2009 als freie Dramaturgin, Regisseurin und seit 2012 auch als Übersetzerin (finnisch-deutsch). Mit BRAND hat sie die Produktionen KLAUT! KLAUS! NEUKÖLLN!; KLAUS! LEBT! IDEAL!; H!A!S!E!; „SUPERmensch – Über die Superkräfte im Alter“ und WISE / „KEINE WAHL NUR MUT“, „DEMOKRATIE! Meinen Enkeln erklärt“, die TAFELRUNDEN und REDEN IST GOLD realisiert. Dramaturgie u. a. 2009 bis 2011 für das Rechercheprojekt „Lear Landscapes“, bei dem mit der Viewpoints-Trainingsmethode am Material von King Lear gearbeitet wurde, LumparLab (FIN, www.lumparlab.ax); am Ballhaus Naunynstraße in Berlin („Was will N. in der Naunynstraße?“ 2009; „Kampf. Landschaft danach“ 2010); „Phimale – a monotango“ (Rom 2010, Regie: Heidrun Kaletsch); „Modal Verbs – I must, I should, I may, I can, I will and I want“ (Berlin 2015, von Jasna L. Vinovrski). Regie u. a. „Weißer Wahn (I-IV)“, die Geschichte einer Schizophrenen, inspiriert von Unica Zürns Der Mann im Jasmin, getanzt von Cox Langer (2006: Festival Konfrontationen (Teil 2); Solvay, Krakau; 2005: Festival Konfrontationen (Teil 1) Glaskasten, Berlin; 100° Festival; HAU1, Berlin; 2004: Theater Zerbrochene Fenster, Berlin); „SUPERmensch – Über die Superkräfte im Alter“ 2013.

Thorsten Schlenger

Thorsten Schlenger studierte Theaterwissenschaft, Literaturwissenschaft, Pädagogik an der Freien Universität Berlin, war zeitgleich Regieassistent von Jurij Alschitz bei der European Association for Theatre culture, und Regie am Max-Reinhardt-Seminar in Wien. Erste Inszenierung „WilliamS instance of silence“ am Theater Zerbrochene Fenster Berlin (2001). Am Max-Reinhardt-Seminar entstanden u.a. „Fette Männer im Rock“ von Nicky Silver und seine Diplominszenierung „Suburban Motel“ nach George F. Walker (2007). Es folgten vier Inszenierungen am Schauspiel Dortmund: „Der Disneykiller“ von Philip Ridley (2007), „Norway.Today – Projekt mit jungen Laien“ von Igor Bauersima (2008), „BAAL-Projekt mit jungen Laien“ von Bertolt Brecht in Co-Regie mit Martina Droste (2009) und „Ein anarchistischer Bankier“ nach Fernando Pessoa (2010). Weitere Inszenierungen: „Herbstsonate - Ich hasse meine Mutter“ nach Ingmar Bergman (100°/sophiensaele Berlin, 2008), „Der Dreh“ von Martin Crimp (Theater Engelbrot Berlin 2008), „Per Anhalter durch die Galaxis“ von Douglas Adams (Theaterspaziergang/Freilichtspiele Schwäbisch Hall 2010). Mitbegründer von BRAND – Verein für theatrale Feldforschung e.V. und Realisierung von „KLAUT! KLAUS! NEUKÖLLN!“ (2009), „KLAUS! LEBT! IDEAL!“ (2010) und „H!A!S!E!“ (2011). September 2010 Premiere von „Projekt DANTON“, eine Produktion mit Studierenden der ADK Baden-Württemberg, inszeniert mit Benedikt Haubrich. Am Schauspiel Frankfurt entstand 2011 das Jugendclubprojekt „Lieber Bestie als so ein Mensch!“ aus Texten von Kleist, Goethe und Lessing und bei den Freilichtspielen Schwäbisch Hall „Die 39 Stufen“ nach Alfred Hitchcock und Patrick Barlow. 2012 entwickelte er mit Benedikt Haubrich im Rahmen von 48 Stunden Neukölln „I.M.P.A.K.T 48“, das die Entwicklung des Kunstfestivals thematisierte und in eine Neuausrichtung durch eine anschließende Zukunftswerkstatt mündete. Seit Januar 2013 mit Dr. Martin Steffens Leitung des 48 Stunden Neukölln – Das Kunstfestival.

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