Der Verein

BRAND – Verein für theatrale Feldforschung e.V. ist ein Netzwerk von Theatermacher_innen, Künstler_innen, Wissenschaftler_innen und Theaterpädagog_innen. BRAND dient als Plattform für eine freie Konzeptentwicklung dem gemeinsamen Erforschen und Entwickeln innovativer Theaterprojekte, die größtmögliche Freiheit und Risikofreude ermöglicht. Alle Beteiligten eines Projektes arbeiten und kommunizieren auf Augenhöhe, tragen gemeinsam Verantwortung.

Mit der Auswahl der Themen, Ästhetiken und Arbeitsweisen bekennt sich BRAND zur Zeitgenossenschaft, verstanden als kritische und selbstbewusste Haltung zur Gegenwart. Diese Auseinandersetzung ist getragen von einer Dringlichkeit, etwas Wesentliches in Erfahrung zu bringen und mitzuteilen.

BRAND betreibt Feldforschung in sozialen Räumen, die vor allem Rückkopplungspotenziale zwischen Kunst und Gesellschaft untersucht. Der Rechercheschritt bietet kontroversen Diskussionen Raum und ist notwendige Voraussetzung für die Weiterentwicklung bis hin zur theatralen Aktion.

BRAND sind unter anderen:

Cox Ahlers

Cox Ahlers ist auf, hinter und um die Bühne des zeitgenössischen Zirkus aktiv. Auf der Zirkusschule ESAC in Brüssel ausgebildet zur Tanzakrobatin spielt sie in verschiedenen Produktionen und erarbeitet Solo und Gruppenstücke. Sie ist Regisseurin, Outside Eye und Veranstalterin von Zirkusevents. Als Städtepolkoordinatorin Berlin ist sie für die Initiative Neuer Zirkus e.V. aktiv. Letzte große Projekte waren das Festival für Neuen Zirkus am Flughafen Düsseldorf und die Inszenierungen „Ein kybernetischer Zirkus“ und „Substantia – das Lichtgreifen“ für die Bauhausfeste 2016 und 2017 der Stiftung Bauhaus Dessau und in Zusammenarbeit mit der TU – Berlin, dem Hochschulübergreifenden Zentrum Tanz Berlin und der Uni Anhalt.

Christiane Bischoff

Christiane Bischoff ist Kommunikationsdesignerin, Kunst-/ Kreativitätstherapeutin, Künstlerin und Mutter. Seit 2014 Teil des Vorstandes von BRAND – Verein für theatrale Feldforschung e.V; Künstlerische Arbeiten: Seit 2017 mehrere Werke für das Titelbild der Wochenzeitung Jungle World (Collage, Linoldruck, Zeichnung); 2021 Theatrale Feldforschung – eine Standortbestimmung, 2020 „Novemberdown“, tägliche Collage zur Illustration des Lockdowns; 2019 Konzeption und Performance bei der BRAND-Produktion BAU! HAUS! WEM? sowie 2018-2019 Leitung der Kunst-Werkstätten anlässlich des Bauhaus-Jubiläums der Berliner Gropiusstadt; 2017 „Jeden Tag Collage“, Erstellung und Veröffentlichung einer täglichen Collage; März 2017 Ausstellung „Verbindungsbilder“ im iRRland, München; 2016/2017 Planung und Umsetzung der Tafelrunden; Oktober 2016 Ausstellungen „Wesen“ im iRRland, München und Teilnahme an Gruppenausstellung „Zur Macht der Gewohnheit“ in der Villa Kuriosum, Berlin; Juni 2015 Veröffentlichung der Kunstkarten „Held*innenreise“; Juni 2014 „Beherzte Begegnungen“ eine interaktive Installation mit ilka Eichner im Rahmen von 48 Stunden Neukölln; Februar 2014 Ausstellung „…and the mermaids, too“ im KAMO Atelier, Berlin; 2013 Konzept und Ausstattung bei der Performance „SUPERmensch – Über die Superkräfte im Alter“; Design, Performance sowie Mitarbeit an Konzept und Ausstattung bei den BRAND-Aktionen „H!A!S!E!” (2011) und „KLAUS! LEBT! IDEAL!” (2010); Interaktive Installation mit der Gruppe artistsandtherapists bei p.art 2010 im Atelier KUNSTLEeRRAUM, Berlin; Konzeption und Ausstellung eigener Werke bei „nerdart #01 – a group exhibition with sound and visuals“ in der Galerie zeitzone, Berlin (2010); 2003 „Lost in L.A.“ (Kurzfilm), Drehbuch und Schauspiel, Regie: Arnd Möller, Kamera: Marcel Seehuber mit Dave Wilcox, Niels Klaunik, Barbara Wichmann und Dominik Burki; 2002 Diplomausstellung der IFOG Akademie, München; 2001 Performance bei „Pathos 2000“ im Pathos Transport Theater, München.

Kirsten Burger

Kirsten Burger, geb. 1975 in Heidelberg, arbeitet als Experimentalfilmerin, Theaterregisseurin, Autorin und Schauspielerin in Berlin. Von 1996 -1998 studierte sie freie Kunst und Graphik u.a. bei Prof. Adolf Frohner in Wien und interdisziplinäre Studien in Hamburg bei Johannes Süttgen, Schüler von Joseph Beuys. Die Idee des ‚Erweiterten Kunstbegriffs‘ und der ‚Sozialen Plastik‘ von Beuys prägen ihre Arbeit bis heute. Sowohl durch Einflüsse des Wiener Aktionismus als auch durch Arbeiten von Grotowski und andere performative und politische Ausdrucksformen im öffentlichen Raum entstand ein immer größeres Interesse an theatralen Interventionen. 1999 - 2002 absolvierte sie ihr Bachelorstudium in Physical Theater in Berlin. 2003 -2006 war sie als Schauspielerin tätig u.a.: Schaubühne am Lehniner Platz, Haus der Kulturen der Welt, Deutsche Oper, Haus der Berliner Festspiele, Berlin und an der Bayerischen Staatsoper, München. Ab 2006 war sie Gründungsmitglied & konzeptuelle Leitung des Kollektivs ‚Oper Dynamo West‘, das im öffentlichen Raum der City-West Berlins neues Musiktheater inszenierte. Innerhalb des Kollektivs entstanden bis 2011 zahlreiche eigene Inszenierungen von Burger im öffentlichen Raum. Ab 2012 realisierte Burger theatrale Interventionen, Experimental- und Essayfilme in verschiedenen Kontexten und mit Menschen aus unterschiedlichsten Milieus. Sie gewann mehrere internationale Preise für ihr filmisches Werk, u.a. für ihren Film ‚Das Große Glück’. 2022 entstand ihr Debüt- Spielfim „Sprich uns von“. Hauptmerkmal ihrer künstlerischen Arbeit im Film ist eine Auseinandersetzung entlang der Grenze zwischen Realität und Fiktion und deren Überlagerung. Dies in Beziehung zu setzen mit unterschiedlichen Formen und Medien künstlerischer Ausdrucksweise prägt ihre gesamte Arbeit.

Olaf Giesbrecht

Neben seiner Tätigkeit als Livemusiker in den Bereichen Club- und Experimentalmusik (u.a. als festes Mitglied der Improvisationsprojekte Transistors of Mercy, 19Zoll-Stammtisch-Orchester und K.L.A.U.S.) produziert Olaf Giesbrecht seit 2003 Musik, Geräusche und Klanginstallationen für Tanz, Theater und Performances (u.a. mit Grupo Oito, Oper Dynamo West, Jalostamo2/Studio Total, Kilofon, Nicole Oder, Kirsten Burger, Pawel Schwejka uvm.). Er ist Gründungsmitglied der Gruppe BRAND - Verein für theatrale Feldforschung e.V. und setzte mit BRAND u.a. „KLAUT! KLAUS! NEUKÖLLN!“ (2009), „KLAUS! LEBT! IDEAL!“ (2010), „H!A!S!E!” (2011), „SUPERmensch – Über die Superkräfte im Alter“ (2013), "BAU! HAUS! WEM?" (2019) und "KULTUR VOR DER HAUSTÜR" (2020/2021) um.

Benedikt Haubrich

Benedikt Haubrich, geboren 1979, leitet den Studiengang Schauspiel an der Akademie für Darstellende Kunst Baden-Württemberg (ADK BW) in Ludwigsburg gemeinsam mit Christiane Pohle. Die Abschlussinszenierung „Desirevolution“ mit Studierenden der ADK BW wurde 2013 mit dem „Günther-Rühle-Preis für junge Schauspieler“ ausgezeichnet. Seit 2008 realisiert er mit „BRAND-Verein für theatrale Feldforschung“ Projekte im öffentlichen Raum: „KLAUT! KLAUS! NEUKÖLLN!“, „H!A!S!E!“ und „I.M.P.A.K.T. 48“. Außerdem ist er Mitinitiator der Kunst- und Performanceplattform „hothouse for rough translations“ (h4rt), die seit 2015 in einem ehemaligen Gewächshaus in München Am Hart beheimatet ist. Benedikt Haubrich studierte Geisteswissenschaften an der Freien Universität in Berlin und Schauspielregie am Max-Reinhardt-Seminar in Wien. Er arbeitete als Regieassistent an der Schaubühne am Lehniner Platz, Berlin. U.a. assistierte er Luk Perceval, Thomas Ostermeier und Falk Richter. Es folgten eigene Inszenierungen an der Schaubühne am Lehniner Platz, dem Thalia Theater Hamburg und dem Theater Dortmund. 2014 war er Stipendiat beim Internationalen Forum des Theatertreffens, Berlin. Seine Theaterstücke wurden am Staatstheater Kassel, dem Luzerner Theater und dem Schauspielhaus Bochum uraufgeführt und sind beim Theaterverlag Jussenhoven & Fischer verlegt.

Thomas Hechelmann

Thomas Hechelmann ist seit 2016 Mitglied von BRAND - Verein für theatrale Feldforschung e. V. und verwirklichte mit BRAND die "Tafelrunden"-Reihe (Sep. 2016 bis Febr. 2018), "Tauschrausch" (Mai 2018), "Echte Neulinge" (Juni 2018), einen Teil der "Bauhaus-Werkstätten" (Nov. 2018), den Performance-Parcours "bau!haus!wem?" (Aug./Sept. 2019) und das Programm "Kultur vor der Haustür" (2020). Nach der Schauspielausbildung an der Neuen Münchner Schauspielschule 1986-1989 war er 8 Jahre in Festengagements in Kiel, Altenburg/Gera und Rudolstadt. Er ist Mitbegründer des theaterdiscounters Berlin. Seit 1998 arbeitet er freiberuflich als Schauspieler u. a. am Saarländisches Staatstheater Saarbrücken, Theater Konstanz, Theater Aachen, Schleswig-Holsteinisches Landestheater Rendsburg, theaterdiscounter Berlin, Ballhaus Ost Berlin, Vierte Welt Berlin, Theater Rampe Stuttgart, Theater Winkelwiese Zürich, Innsbrucker Kellertheater, Kampnagel Hamburg, Gostner Hoftheater Nürnberg und „Das Haus“ Spangenberg. Als Regisseur war er am Theater Plauen-Zwickau, am Mitteldeutschen Theater Wittenberg und am theaterdiscounter Berlin tätig. 2009-2011 hat er in Afghanistan und 2015/2016 im Westjordanland im Auftrag des BMZ als Projektmanager lokale Theaterorganisationen beraten.

Wiebke Hensle

Wiebke Hensle ist Gründungsmitglied von BRAND und arbeitet von Anfang an intensiv mit der Gruppe zusammen. Darüber hinaus arbeitete sie als Dramaturgin, Musikerin und Performerin mit u. a. matthaei & konsorten, Lubricat, Marjana Krajac, lunatiks produktion, happysystem, Cornelia Schmaus und Josef Bilous. Für La Cuisine Rapide begleitete sie Radiosendungen mit Thomas Schütt und Andreas A. Müller mit Musik, Geräuschen und der Stimme. Ihr Buch „Maschinenverschwörung“ sowie andere Texte erschienen im Freiburger Verlag syntagma. Sie hat Theaterwissenschaft und Afrikawissenschaften (Schwerpunkt Literatur) in Berlin, Triest (Italien) und Azare (Nigeria) studiert und pendelt zwischen einer 17er-WG im Wald und Neukölln.

Heidrun Kaletsch

Heidrun Kaletsch, Regisseurin und Schauspielpädagogin. 1995 Literaturstipendium des Landes Sachsen-Anhalt für das Stück „BruderHerz“ nach Jakob Michael Reinhold Lenz. Ab 1997 künstlerische Leitung des Burg-Theatersommers zu Roßlau/Elbe. 1999-2001 Dreijährige Meisterklasse Schauspiel und Regie bei Jurij Alschitz (GITISMoskau, AktZent Berlin), Abschluss mit Lehrberechtigung. Im Jahr 2000 Forschungsstipendium des Berliner Senats für die Recherche „Frauen von Tschechow“. Seit 2002 Lehrtätigkeit in div. Einrichtungen, u.a. Universität Brescia, European Association for Theatre Culture, Tekhne Oslo, Campo teatrale Milano, Teatro del Battito Milano, Lumparlab Finnland. 2003-2007 Theaterarbeit mit Inhaftierten in der JVA Berlin – Moabit. Regiearbeiten u.a. zu Lenz, Büchner, Goethe, Gozzi, Tschechow, Shakespeare, Platon, Goldoni, Poe, Antinori. Festivalteilnahmen. 1999 Weimar’99 mit „Die Mitschuldigen“ von Goethe, 2005 Festival di Benevento, 2006 Festival „Armunia“, Castiglioncello, Italien und Festival „Maria“, Kiew, Ukraine mit „Matakiterangi“ von Sonia Antinori. 2013-2015 Theatrale Feldforschung bei Brand e.V. im Rahmen des EU Projekts "WISE": Theaterpädagogische Leitung und Uraufführung von 5 Einaktern.

Hans Morgeneyer

Hans Morgeneyer hat an der Manchester Metropolitan School of Theatre Schauspiel studiert und arbeitet seit 2018 mit BRAND zusammen. Er war an der Konzeption und Umsetzung der Produktion BAU! HAUS! WEM? (Aug./Sept. 2019) und an der Aktion TAUSCHRAUSCH (Mai 2018) beteiligt. Im Rahmen des Projektes KULTUR VOR DER HAUSTÜR wirkte er an verschiedenen Aktionen u.a. als Performer und Autor mit. Des weiteren Zusammenarbeit mit Aneh Ondare, Theater Thikwa, cyborgproduction / LaPAMA net, Harzer Bergtheater, Mottel Schuscha & Ensemble, Bamah - jüdisches Theater. Mitwirkung an verschiedenen Filmproduktionen u.a. Echoes of the Past - Foss Productions, Will There Be Enough Water - Federico Fasulo, Dark Rising - Souvid Datta. Autor und Mitbegründer des Textkollektivs pingtom.de. Außerdem seit 2017 als Autor und Übersetzer für Voiceover und Synchron tätig.

Jörg Reisig

Jörg Reisig ist Game Designer und Videospiel-Programmierer. 2012 Design-driven AI im Videospiel „Spec Ops – The Line“ Vorträge in Wien, München, Berlin und Auckland zu künstlicher Intelligenz als narratives Mittel im surrealen Anti-Kriegsspiel „Spec Ops: The Line“ (Konzeption und Programmierung); Performance bei „H!A!S!E!“ (2011) und „KLAUS! LEBT! IDEAL!“ (2010); Mitglied von BRAND – Verein für theatrale Feldforschung e. V. seit 2014. Performance und Mitarbeit bei „nerdart #01 – a group exhibition with sound and visuals“ in der Galerie ZeitZone Berlin. Seit Jahren Erfahrung in Pen&Paper-Rollenspielen, sowie im Liferollenspiel.

Katja von der Ropp

Katja von der Ropp hat Theaterwissenschaft, Neuere Deutsche Literatur und Politikwissenschaft in Berlin und Helsinki studiert. Sie ist Mitbegründerin von BRAND und war bei fast allen BRAND-Projekten maßgeblich beteiligt. Darüber hinaus arbeitet sie als freie Dramaturgin, Regisseurin und Übersetzerin (finnisch-deutsch). Ihr besonderes Interesse gilt Rechercheprojekten und eigenen Stückentwicklungen, die sich ästhetisch in den Grenzbereichen von Tanz, Schauspiel und Performance bewegen. Dramaturgie u. a. für Produktionen von Jasna L. Vinovrski, Fiona Kelly, die finnische Gruppe StudioTotal und Grupo Oito. Regie u. a. „Weißer Wahn (I-IV)“ mit Cox Langer (Berlin und Krakau 2004-2006) und für die BRAND-Projeke „SUPERmensch – Über die Superkräfte im Alter“ (Berlin 2013) und „bau! haus! wem?“ (Berlin 2019).

Thorsten Schlenger

Thorsten Schlenger studierte Theaterwissenschaft, Literaturwissenschaft, Pädagogik an der Freien Universität Berlin, war zeitgleich Regieassistent von Jurij Alschitz bei der European Association for Theatre culture, und Regie am Max-Reinhardt-Seminar in Wien. Erste Inszenierung „WilliamS instance of silence“ am Theater Zerbrochene Fenster Berlin (2001). Am Max-Reinhardt-Seminar entstanden u.a. „Fette Männer im Rock“ von Nicky Silver und seine Diplominszenierung „Suburban Motel“ nach George F. Walker (2007). Es folgten vier Inszenierungen am Schauspiel Dortmund: „Der Disneykiller“ von Philip Ridley (2007), „Norway.Today – Projekt mit jungen Laien“ von Igor Bauersima (2008), „BAAL-Projekt mit jungen Laien“ von Bertolt Brecht in Co-Regie mit Martina Droste (2009) und „Ein anarchistischer Bankier“ nach Fernando Pessoa (2010). Weitere Inszenierungen: „Herbstsonate - Ich hasse meine Mutter“ nach Ingmar Bergman (100°/sophiensaele Berlin, 2008), „Der Dreh“ von Martin Crimp (Theater Engelbrot Berlin 2008), „Per Anhalter durch die Galaxis“ von Douglas Adams (Theaterspaziergang/Freilichtspiele Schwäbisch Hall 2010). Mitbegründer von BRAND – Verein für theatrale Feldforschung e.V. und Realisierung von „KLAUT! KLAUS! NEUKÖLLN!“ (2009), „KLAUS! LEBT! IDEAL!“ (2010) und „H!A!S!E!“ (2011). September 2010 Premiere von „Projekt DANTON“, eine Produktion mit Studierenden der ADK Baden-Württemberg, inszeniert mit Benedikt Haubrich. Am Schauspiel Frankfurt entstand 2011 das Jugendclubprojekt „Lieber Bestie als so ein Mensch!“ aus Texten von Kleist, Goethe und Lessing und bei den Freilichtspielen Schwäbisch Hall „Die 39 Stufen“ nach Alfred Hitchcock und Patrick Barlow. 2012 entwickelte er mit Benedikt Haubrich im Rahmen von 48 Stunden Neukölln „I.M.P.A.K.T 48“, das die Entwicklung des Kunstfestivals thematisierte und in eine Neuausrichtung durch eine anschließende Zukunftswerkstatt mündete. Seit Januar 2013 mit Dr. Martin Steffens Leitung des 48 Stunden Neukölln – Das Kunstfestival.

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